Al sumergirnos en el corazón de la creatividad y la sostenibilidad, estamos encantados de compartir la notable colaboración que surgió entre Marcus Elizabeth y Fashion for Good para la extraordinaria exposición "Knowing Cotton Other". Mientras entrelazamos nuestras pasiones por la moda, la innovación y la conciencia ambiental, lo invitamos a explorar el viaje inspirador detrás de escena de nuestra participación en este evento transformador. Únase a nosotros en esta interesante historia mientras iluminamos la profunda narrativa de "Guardian Gardens: A Textile Tale" y su profunda resonancia dentro de la exhibición.

¿Quién eres y qué es lo que más te gusta de lo que haces? 

Tengo un nombre muy largo, es Angelo Carlo Marcus Elizabeth, y soy diseñador de moda, pero hago más que eso. Me veo como un camaleón de las artes porque no solo diseño ropa y bolsos sino que también hago mis propias fragancias, perfumes y muchas cosas más. Desde pequeña ya dibujaba las plantas del jardín. Está en mi ADN por mi familia, ya que somos bastante creativos. Lo que más amo de lo que hago es la capacidad de expresar mi creatividad y contar historias a través de la moda. Es un medio poderoso para transmitir mensajes, evocar emociones y crear conexiones con personas de diferentes orígenes. Investigo mucho antes de empezar a diseñar algo y la mayoría de las veces incluye una narrativa personal. Yo, por ejemplo, trabajo mucho con hilos en mis diseños. Las camisetas tienen cordones en la espalda porque he pasado por una infancia difícil y estoy recomponiendo las cosas. La cuerda es un símbolo de unir cosas nuevamente. No he regresado a Curazao en 13 años y hace dos años, con apoyo, decidí regresar y volver a visitar todos estos lugares de los que tenía malos recuerdos para crear nuevos recuerdos. 


¿Qué papel juega la sostenibilidad en su trabajo y práctica?

La sostenibilidad, para mí, va más allá de las consideraciones medioambientales. En mi práctica, la sostenibilidad significa adoptar prácticas éticas, promover la inclusión y valorar el patrimonio cultural de las comunidades. Implica utilizar materiales obtenidos de forma responsable, implementar prácticas laborales justas y celebrar la diversidad a través de mis diseños. Me esfuerzo por crear piezas atemporales que trasciendan las tendencias y contribuyan a una industria de la moda más consciente y compasiva. Antes de empezar a trabajar con un nuevo proveedor, siempre reviso sus certificaciones, el código de conducta de la fábrica y sus declaraciones (de misión). Quiero estar seguro de que mis productos son sostenibles en todos los aspectos.


La exposición de Fashion for Good se llama Knowing Cotton Other. ¿Puedes contarnos más sobre tu contribución a esta exposición y cómo fue tu proceso?

Mi contribución es la instalación “El jardín del guardián: un cuento textil”. Para mí era muy importante contar las historias detrás del algodón. A través de esta instalación, exploro la historia del algodón, su compleja relación con la esclavitud y la resiliencia de las mujeres negras. Me encontré con Virginia Dementricia y entendí de inmediato. Su espíritu me estaba llamando y supe que esa era la historia que necesitaba contar con esta colección. Incorporé elementos de mi herencia caribeña y recuerdos de Curazao en la obra de arte, infundiéndole simbolismo y narración. Encontré una obra de arte de Vanessa Paulina, que me inspiró mucho, y la usé como silueta e inspiración para la colección. El proceso fue un viaje profundamente personal e introspectivo. Quería resaltar que hay una historia compleja detrás del algodón. Estuve en The Black Archives y también regresé a Curazao, y fue muy duro, muy emotivo y aprendí mucho sobre mi herencia. Mi bisabuelo tenía una tienda textil, que yo no conocía, y vendía trajes para hombre. Ahora entiendo por qué todas mis tías pueden coser su propia ropa. Mi familia no comparte mucho hasta que lo preguntas, así que estoy muy agradecido de haber vuelto a tener estas conversaciones y de haber aprendido mucho sobre mí. Para la pieza principal de la instalación, la camisa con la espalda abierta, realicé una investigación exhaustiva, profundizando en archivos históricos y conectando con las narrativas de mis antepasados. Implicó traducir estas historias en representaciones visuales, elegir materiales con intención y elaborar meticulosamente cada elemento de la instalación. Cuando era niño, solía estar mucho afuera debido al clima. Siempre me sentaba en esta mesa al lado de los tendederos donde colgábamos la ropa para dejarla secar. Hacía mis tareas, dibujaba y era como mi propia burbuja, mi lugar, mi espacio seguro, y eso es lo que recreaba en el museo. Es como el jardín de mi abuela Selma, que era mi tutora en ese momento. 


Tu abuela y Virginia Dementricia inspiraron tu trabajo. ¿Por qué es importante para usted resaltar las historias de las mujeres negras? 

Mi abuela y Virginia Dementricia tienen historias poderosas que han dado forma a quién soy hoy. Rindo homenaje a la fuerza, la resiliencia y las contribuciones de las mujeres negras a lo largo de la historia. Es esencial dar voz a estas historias que a menudo han sido pasadas por alto o marginadas. A través de mi trabajo, pretendo desafiar las narrativas predominantes y redefinir la belleza y el poder, celebrando la diversidad y la riqueza de las experiencias negras. Al compartir estas historias, espero inspirar a otros, iniciar el diálogo y crear un mundo más inclusivo y equitativo. Personas como Virginia Dementricia se están convirtiendo en íconos para la gente, especialmente para las mujeres que protestan porque tenía ese espíritu rebelde y luchaba por sus creencias. Cuando vivía en Curazao, me sentí diferente y tuve que irme y mudarme a los Países Bajos para poder ser yo mismo y encontrar la libertad, y ella me inspiró. 


¿Qué esperas que la gente se lleve después de ver tu trabajo en el museo? 

Espero que la historia los conmueva y que mi trabajo resuene entre los visitantes en múltiples niveles. Quiero que experimenten una conexión emocional, se sientan inspirados y reflexionen sobre las historias e historias incrustadas en los textiles. Espero que obtengan una comprensión más profunda de la fuerza colectiva de las comunidades marginadas y la importancia de reconocer y celebrar sus contribuciones. En última instancia, espero que mi trabajo genere conversaciones, genere conciencia y fomente una sociedad más inclusiva y empática.


¿Por qué es importante para usted una mentalidad impulsada por la comunidad que lucha por la colectividad?

Crecí con mi abuela, que tuvo 13 hijos. Realmente me siento como en casa con mucha gente a mi alrededor. Por eso quiero crear esta comunidad, especialmente para personas que no son vistas ni escuchadas, como yo. Siendo una persona negra caribeña (de Curazao), no tuve ningún ejemplo en la industria de la moda mientras crecía. Con suerte, la gente se reunirá, leerá la historia y tratará de ser más abierta y comprensiva entre sí porque todo el mundo tiene una historia y creo que deberíamos compartirla más. Una mentalidad impulsada por la comunidad y la búsqueda de la colectividad son parte integral de mi trabajo y mis valores. Creo que la colaboración y la inclusión fomentan la innovación y crean un entorno más sólido y de mayor apoyo. Trabajando colectivamente, podemos desafiar las normas existentes, superar las divisiones y amplificar las voces marginadas. Es a través de esfuerzos colectivos que podemos crear un cambio positivo y una industria de la moda más equitativa y sostenible.



La exposición Knowing Cotton Otherwise está abierta al público hasta mediados de octubre de 2023 en el Museo Fashion for Good en Rokin 102 en Ámsterdam. Consigue tus entradas aquí.