Wer bist du und was liebst du am meisten an dem, was du tust? 

Ich habe einen sehr langen Namen, er ist Angelo Carlo Marcus Elizabeth, und ich bin Modedesigner, aber ich mache mehr als das. Ich sehe mich als Chamäleon der Künste, weil ich nicht nur Kleidung und Handtaschen entwerfe, sondern auch meine eigenen Düfte, Parfüme und viele andere Dinge herstelle. Schon als kleines Kind habe ich die Pflanzen im Garten skizziert. Aufgrund meiner Familie liegt es in meiner DNA, da wir sehr kreativ sind. Was ich an meiner Arbeit am meisten liebe, ist die Fähigkeit, meiner Kreativität Ausdruck zu verleihen und durch Mode Geschichten zu erzählen. Es ist ein wirkungsvolles Medium, um Botschaften zu übermitteln, Emotionen zu wecken und Verbindungen zu Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund herzustellen. Ich recherchiere viel, bevor ich anfange, etwas zu entwerfen, und meistens beinhaltet es eine persönliche Erzählung. Ich beispielsweise arbeite in meinen Entwürfen viel mit Schnüren. Die Hemden haben Schnüre auf der Rückseite, weil ich eine schwere Kindheit durchgemacht habe und ich die Dinge wieder zusammensetze. Die Schnur ist ein Symbol dafür, Dinge wieder zusammenzufügen. Ich war seit 13 Jahren nicht mehr auf Curaçao und vor zwei Jahren beschloss ich mit Unterstützung, noch einmal dorthin zurückzukehren und all diese Orte, an die ich mich schlecht erinnern konnte, noch einmal zu besuchen, um neue Erinnerungen zu schaffen. 


Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit in Ihrer Arbeit und Praxis?

Nachhaltigkeit geht für mich über Umweltaspekte hinaus. In meiner Praxis bedeutet Nachhaltigkeit die Übernahme ethischer Praktiken, die Förderung von Inklusivität und die Wertschätzung des kulturellen Erbes von Gemeinschaften. Dazu gehört die Verwendung verantwortungsvoll beschaffter Materialien, die Umsetzung fairer Arbeitspraktiken und die Würdigung der Vielfalt durch meine Designs. Ich bemühe mich, zeitlose Stücke zu schaffen, die über Trends hinausgehen und zu einer bewussteren und mitfühlenderen Modebranche beitragen. Bevor ich mit einem neuen Lieferanten zusammenarbeite, überprüfe ich immer dessen Zertifizierungen, den Verhaltenskodex und die (Leit-)Anweisungen des Unternehmens. Ich möchte sicher sein, dass meine Produkte in jeder Hinsicht nachhaltig sind.


Die Ausstellung bei Fashion for Good trägt den Titel Knowing Cotton Other. Können Sie uns mehr über Ihren Beitrag zu dieser Ausstellung und Ihren Prozess erzählen?

Mein Beitrag ist die Installation „The Guardian’s Garden: a Textile Tale“. Es war mir wirklich wichtig, die Geschichten hinter Baumwolle zu erzählen. In dieser Installation erkunde ich die Geschichte der Baumwolle, ihre komplexe Beziehung zur Sklaverei und die Widerstandsfähigkeit schwarzer Frauen. Ich bin auf Virginia Dementricia gestoßen und es hat sofort Klick gemacht. Ihr Geist rief mich und ich wusste, dass dies die Geschichte war, die ich mit dieser Sammlung erzählen musste. Ich habe Elemente aus meinem karibischen Erbe und Erinnerungen aus Curaçao in das Kunstwerk integriert und ihm Symbolik und Geschichtenerzählen verliehen. Ich habe ein Kunstwerk von Vanessa Paulina gefunden, die mich sehr inspiriert hat, und das habe ich als Silhouette und Inspiration für die Kollektion verwendet. Der Prozess war eine zutiefst persönliche und introspektive Reise. Ich wollte hervorheben, dass Baumwolle eine komplexe Geschichte hat. Ich war bei The Black Archives und war auch wieder auf Curaçao, und es war sehr hart, sehr emotional und ich habe viel über meine Herkunft gelernt. Mein Urgroßvater hatte früher ein Textilgeschäft, das ich nicht kannte, und er verkaufte Anzüge für Männer. Jetzt verstehe ich, warum alle meine Tanten ihre eigene Kleidung nähen können. Meine Familie verrät nicht viel, bis man danach fragt, daher bin ich sehr dankbar, dass ich zu diesen Gesprächen zurückgekehrt bin und viel über mich selbst gelernt habe. Für das Hauptstück der Installation, das rückenfreie Hemd, habe ich umfangreiche Recherchen durchgeführt, mich in historischen Archiven vertieft und mich mit den Erzählungen meiner Vorfahren verbunden. Es ging darum, diese Geschichten in visuelle Darstellungen zu übersetzen, die Materialien gezielt auszuwählen und jedes Element der Installation sorgfältig zu gestalten. Als Kind war ich aufgrund des Wetters viel draußen. Ich habe immer an diesem Tisch neben den Wäscheleinen gesessen, wo wir unsere Kleidung zum Trocknen aufgehängt haben. Ich habe meine Hausaufgaben gemacht, ich habe gezeichnet, und es war wie meine eigene Blase, mein Platz, mein sicherer Raum, und das habe ich im Museum nachgebildet. Es ist wie der Garten meiner Großmutter Selma, die damals meine Vormundin war. 


Ihre Großmutter und Virginia Dementricia haben Ihre Arbeit inspiriert. Warum ist es Ihnen wichtig, die Geschichten schwarzer Frauen hervorzuheben? 

Meine Großmutter und Virginia Dementricia erzählen eindringliche Geschichten, die mich zu dem gemacht haben, was ich heute bin. Ich würdige die Stärke, Widerstandsfähigkeit und Beiträge schwarzer Frauen im Laufe der Geschichte. Es ist wichtig, diesen Geschichten, die oft übersehen oder an den Rand gedrängt werden, eine Stimme zu geben. Mit meiner Arbeit möchte ich vorherrschende Narrative herausfordern, Schönheit und Macht neu definieren und die Vielfalt und den Reichtum schwarzer Erfahrungen feiern. Durch das Teilen dieser Geschichten hoffe ich, andere zu inspirieren, den Dialog anzustoßen und eine integrativere und gerechtere Welt zu schaffen. Menschen wie Virginia Dementricia werden zu Ikonen für Menschen, insbesondere für Frauen, die protestieren, weil sie diesen rebellischen Geist hatte und für ihren Glauben kämpfte. Als ich auf Curaçao lebte, fühlte ich mich anders und musste gehen und in die Niederlande ziehen, um ich selbst zu sein und Freiheit zu finden, und sie hat mich inspiriert. 


Was hoffen Sie, dass die Leute es mitnehmen, nachdem sie Ihre Arbeiten im Museum gesehen haben? 

Ich hoffe, dass die Geschichte sie berührt und dass meine Arbeit bei den Besuchern auf mehreren Ebenen Anklang findet. Ich möchte, dass sie eine emotionale Verbindung erfahren, sich inspiriert fühlen und über die Geschichten und Geschichten nachdenken, die in den Textilien eingebettet sind. Ich hoffe, dass sie ein tieferes Verständnis für die kollektive Stärke marginalisierter Gemeinschaften und die Bedeutung der Anerkennung und Feier ihrer Beiträge gewinnen. Letztendlich hoffe ich, dass meine Arbeit Gespräche anregt, das Bewusstsein schärft und eine integrativere und einfühlsamere Gesellschaft fördert.


Warum ist Ihnen eine gemeinschaftsorientierte Denkweise, die nach Kollektivität strebt, wichtig?

Ich bin bei meiner Großmutter aufgewachsen, die 13 Kinder hatte. Ich fühle mich mit vielen Menschen um mich herum wirklich zu Hause. Deshalb möchte ich diese Community schaffen, insbesondere für Menschen, die nicht gesehen oder nicht gehört werden, wie ich. Als schwarzer Mensch aus der Karibik (aus Curaçao) hatte ich in meiner Kindheit kein Vorbild in der Modebranche. Hoffentlich kommen die Leute zusammen, lesen die Geschichte und versuchen, offener und verständnisvoller miteinander umzugehen, denn jeder hat eine Geschichte, und ich denke, wir sollten diese mehr teilen. Eine gemeinschaftsorientierte Denkweise und das Streben nach Kollektivität sind integraler Bestandteil meiner Arbeit und meiner Werte. Ich glaube, dass Zusammenarbeit und Inklusivität Innovationen fördern und ein stärkeres, unterstützenderes Umfeld schaffen. Indem wir kollektiv arbeiten, können wir bestehende Normen in Frage stellen, Gräben überbrücken und marginalisierte Stimmen verstärken. Durch gemeinsame Anstrengungen können wir positive Veränderungen und eine gerechtere und nachhaltigere Modebranche bewirken.



Die Ausstellung "Knowing Cotton Otherwise" ist bis zur Mitte Oktober 2023 für die Öffentlichkeit im Fashion for Good Museum in der Rokin 102 in Amsterdam geöffnet. Holen Sie sich Ihre Tickets hier.